martes, 4 de marzo de 2008
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sábado, 16 de febrero de 2008
OTRAS BANDAS DE JUAREZ
Banda “Kazan” (Heavy Metal). Benito Juárez.
Banda “Batracios de Seda”. (Rock). Benito Juárez.
Banda. “Seguime Chango” (Rock Pop). Benito Juárez.
Banda. “Peores del Condado”. (Covers). Benito Juárez.
Banda “Ganesha” (Rock). Benito Juárez. 14:30 Hs.
Banda “San Maldito”. (Rock). Benito Juárez.
Banda “Apología del Benito” (Rock). Benito Juárez.
Banda “Batracios de Seda”. (Rock). Benito Juárez.
Banda. “Seguime Chango” (Rock Pop). Benito Juárez.
Banda. “Peores del Condado”. (Covers). Benito Juárez.
Banda “Ganesha” (Rock). Benito Juárez. 14:30 Hs.
Banda “San Maldito”. (Rock). Benito Juárez.
Banda “Apología del Benito” (Rock). Benito Juárez.
BANDA TRILCE (JUAREZ)
fuente www.aldia7.com.ar
Trilce
una banda de jóvenes de Juárez
Alvarez en batería y voz,
Rodriguez en guitarra y voz
y Ricci en bajo arrancan con una canción de The Beatles.
Luego algunos temas propios y covers de Manal,
Almendra y algunos más.
ENTREVISTA MONOAURAL
Celina y Leticia Carelli
El aura de temas con alma propia
fuente: http://www.aldia7.com.ar/ por José M. Iarussi
(12 de enero – B. Juárez)
Los ladrillos son el fondo de un patio que se devora los acordes de una guitarra verde que lleva tiempo madurando canciones. Mientras unos amigos se entretienen hablando de otros temas, Celina y Leticia Carelli, cuentan el lanzamiento del CD de Monoaural, una de los grupos musicales que integran junto a Joaco Saez y Cristian Buzeki.Monoaural surge en la Escuela de Música (EMU) donde Leticia Carelli cursó sus estudios. Allí conoce a Joaco Saez (guitarra y voz) y a Cristian Buzeki (baterista). “A mi hermana la conocí en casa” dice Leticia con una sonrisa que se le expande por toda la cara.Leticia había tocado en un grupo que Joaco tenía con temas propios. Sin embargo, “él conocía nuestro repertorio y le encantaba. Se sumó para darnos coraje y decirnos que era una picardía que no estuviéramos tocando”. Indicó que Joaco y Cristian le ponen mucha energía al grupo. “Cada uno en lo suyo es un profesional. Joaco tiene un estilo propio y Cristian (El negro) es más máquina, cumple, cumple…”Celina define a Monoaural como “música del alma y del corazón”. Leticia agregó “visceral. Es lo que nos nace. Después de tocar el público tiene muchas sensaciones y eso está bueno”.La creación no tiene una mecánica, a veces llega la música y se pierde por un tiempo buscando que la poesía venga a buscarla. Otras veces la música llega con melodía incluida y “lo más difícil es cuando tenés la letra y aún no está la música. Lo que sucede es que terminas adaptándola”, dijo Leticia.
Aldia7: Muchas veces se dice mamó música. ¿Cómo es la teta de su música?
Leticia: Aquí hay de todo. Creo que somos más cantantes que instrumentistas.
Celina: La voz es un instrumento natural.
Leticia: Viene de adentro. Aquí en casa se escuchaba mucho folklore, pero también The Beatles.
Aldia7: Que tiene el Jazz que todos los nombran como base para hacer música
Leticia: Es que se deja estudiar muchísimo. La gente que no le sale la música con tres acordes, como nuestro caso, necesita estudiarla, buscar más profundidad y saber que dos más dos es cuatro y como hacer para que no de 4.
Celina es la autora del arte de tapa artesanal del CD de Monoaural. “La idea es de la dos. Son doce canciones y cada una de ellas es un mes del almanaque que viene de regalo con el CD. Yo puse la mano, salvo en dos dibujos que hizo Leticia. Incluso hasta las letras están escritas artesanalmente.”El nombre del grupo se le ocurrió a Leticia. “Me parece que Monoaural es una palabra atractiva. Al instante me sugirió un aura. Monoaural significa que no se escucha stereo. Por eso el mono que es casi el logo de la banda tiene una sola oreja y a su vez de ese lugar surge todo un aura. Esta bueno que sea un mono. Yo soy mono lunar en el calendario Maya”.
Celina agregó que “también esperamos que ese aura llegue al que nos escuche y pueda identificarse”.
Aldia7: ¿Qué aman y odian una de la otra como hermanas?
Leticia: ¡Ahhh…! ¡Qué espectacular! A veces quisiera que la gorda (como le dice a Celina) sea más expresiva, pero no odio eso, me pone nerviosa. Pero a su vez es lo mismo que amo, porque todo lo hace bien y siempre esta bien.
Celina: Y…yo la amo a mi hermana (Hay un brillo en los ojos que sellan la palabra amor definitivamente). Me enseña mucho y me gusta mucho vivir con ella. A veces es muy cruda en decir las cosas y la odio dos segundos por eso y se me pasa.
Les minons.
Leticia y ahora Celina integran también una banda denominada Les Minons (Que en falso francés significa Los Minones). “El grupo es un espacio de transformación para cada una de las integrantes y para el público. Es muy loco, el público hace pogo con un bolero como Me importas tú. Es inexplicable”.El grupo tiene 6 años y cuando dejaron de tener bajista, Leticia tuvo la oportunidad de integrarse junto con una pianista. Durante el año 2007 trabajaron a full. “Yo lo empecé a tener como trabajo, porque es difícil vivir de la música que es lo que a uno le gusta y con el grupo puedo”.Celina está en la parte gráfica de Les Minons y comenzó haciendo reemplazos de bajo, guitarra y timbales. Pero este año podría incorporarse como segunda guitarra. El grupo tuvo la oportunidad de ir a Chile, donde actuaron en tres lugares. “Fueron tres públicos diferentes. Fuimos a un boliche El Huevo, donde tocan todos los argentinos que van”.
Les Minons interpreta cumbias y temas clásicos hechos cumbia.
Arte
Finalmente encendemos nuevamente el micrófono y Leticia realiza su propio ensayo sobre el arte. “Alguien decora su patio y hasta que no viene la vecina y te dice que lindo te quedó no pasa nada. Solo le pusiste onda y nada más. Lo mismo pasa con un cuadro. La creatividad va de la mano de conmover, mover, comunicar y provocar. Siempre tiene que ver con el otro. En principio uno encuentra la canción y después está como es recibida”.
El aura de temas con alma propia
fuente: http://www.aldia7.com.ar/ por José M. Iarussi
(12 de enero – B. Juárez)
Los ladrillos son el fondo de un patio que se devora los acordes de una guitarra verde que lleva tiempo madurando canciones. Mientras unos amigos se entretienen hablando de otros temas, Celina y Leticia Carelli, cuentan el lanzamiento del CD de Monoaural, una de los grupos musicales que integran junto a Joaco Saez y Cristian Buzeki.Monoaural surge en la Escuela de Música (EMU) donde Leticia Carelli cursó sus estudios. Allí conoce a Joaco Saez (guitarra y voz) y a Cristian Buzeki (baterista). “A mi hermana la conocí en casa” dice Leticia con una sonrisa que se le expande por toda la cara.Leticia había tocado en un grupo que Joaco tenía con temas propios. Sin embargo, “él conocía nuestro repertorio y le encantaba. Se sumó para darnos coraje y decirnos que era una picardía que no estuviéramos tocando”. Indicó que Joaco y Cristian le ponen mucha energía al grupo. “Cada uno en lo suyo es un profesional. Joaco tiene un estilo propio y Cristian (El negro) es más máquina, cumple, cumple…”Celina define a Monoaural como “música del alma y del corazón”. Leticia agregó “visceral. Es lo que nos nace. Después de tocar el público tiene muchas sensaciones y eso está bueno”.La creación no tiene una mecánica, a veces llega la música y se pierde por un tiempo buscando que la poesía venga a buscarla. Otras veces la música llega con melodía incluida y “lo más difícil es cuando tenés la letra y aún no está la música. Lo que sucede es que terminas adaptándola”, dijo Leticia.
Aldia7: Muchas veces se dice mamó música. ¿Cómo es la teta de su música?
Leticia: Aquí hay de todo. Creo que somos más cantantes que instrumentistas.
Celina: La voz es un instrumento natural.
Leticia: Viene de adentro. Aquí en casa se escuchaba mucho folklore, pero también The Beatles.
Aldia7: Que tiene el Jazz que todos los nombran como base para hacer música
Leticia: Es que se deja estudiar muchísimo. La gente que no le sale la música con tres acordes, como nuestro caso, necesita estudiarla, buscar más profundidad y saber que dos más dos es cuatro y como hacer para que no de 4.
Celina es la autora del arte de tapa artesanal del CD de Monoaural. “La idea es de la dos. Son doce canciones y cada una de ellas es un mes del almanaque que viene de regalo con el CD. Yo puse la mano, salvo en dos dibujos que hizo Leticia. Incluso hasta las letras están escritas artesanalmente.”El nombre del grupo se le ocurrió a Leticia. “Me parece que Monoaural es una palabra atractiva. Al instante me sugirió un aura. Monoaural significa que no se escucha stereo. Por eso el mono que es casi el logo de la banda tiene una sola oreja y a su vez de ese lugar surge todo un aura. Esta bueno que sea un mono. Yo soy mono lunar en el calendario Maya”.
Celina agregó que “también esperamos que ese aura llegue al que nos escuche y pueda identificarse”.
Aldia7: ¿Qué aman y odian una de la otra como hermanas?
Leticia: ¡Ahhh…! ¡Qué espectacular! A veces quisiera que la gorda (como le dice a Celina) sea más expresiva, pero no odio eso, me pone nerviosa. Pero a su vez es lo mismo que amo, porque todo lo hace bien y siempre esta bien.
Celina: Y…yo la amo a mi hermana (Hay un brillo en los ojos que sellan la palabra amor definitivamente). Me enseña mucho y me gusta mucho vivir con ella. A veces es muy cruda en decir las cosas y la odio dos segundos por eso y se me pasa.
Les minons.
Leticia y ahora Celina integran también una banda denominada Les Minons (Que en falso francés significa Los Minones). “El grupo es un espacio de transformación para cada una de las integrantes y para el público. Es muy loco, el público hace pogo con un bolero como Me importas tú. Es inexplicable”.El grupo tiene 6 años y cuando dejaron de tener bajista, Leticia tuvo la oportunidad de integrarse junto con una pianista. Durante el año 2007 trabajaron a full. “Yo lo empecé a tener como trabajo, porque es difícil vivir de la música que es lo que a uno le gusta y con el grupo puedo”.Celina está en la parte gráfica de Les Minons y comenzó haciendo reemplazos de bajo, guitarra y timbales. Pero este año podría incorporarse como segunda guitarra. El grupo tuvo la oportunidad de ir a Chile, donde actuaron en tres lugares. “Fueron tres públicos diferentes. Fuimos a un boliche El Huevo, donde tocan todos los argentinos que van”.
Les Minons interpreta cumbias y temas clásicos hechos cumbia.
Arte
Finalmente encendemos nuevamente el micrófono y Leticia realiza su propio ensayo sobre el arte. “Alguien decora su patio y hasta que no viene la vecina y te dice que lindo te quedó no pasa nada. Solo le pusiste onda y nada más. Lo mismo pasa con un cuadro. La creatividad va de la mano de conmover, mover, comunicar y provocar. Siempre tiene que ver con el otro. En principio uno encuentra la canción y después está como es recibida”.
DUO DERECHO VIEJO (JUAREZ)
PROPUESTAS ARTÍSTICAS EN "LA CAUTIVA” TANDIL.
La cita es en “La Cautiva”, a las 22:30, Yrigoyen y Las Heras
Noche de Tangos, Folklore y Algo más…
Este sábado se presenta Dúo “Derecho Viejo” conformado por
Sebastián Mouhape y Claudio Bellagamba.
Harán un recorrido por nuestra música popular,
con versiones de grandes obras de autores tales como,
Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, “Cuchi” Leguizamón y otros.
La cita es en “La Cautiva”, a las 22:30, Yrigoyen y Las Heras
Noche de Tangos, Folklore y Algo más…
Este sábado se presenta Dúo “Derecho Viejo” conformado por
Sebastián Mouhape y Claudio Bellagamba.
Harán un recorrido por nuestra música popular,
con versiones de grandes obras de autores tales como,
Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, “Cuchi” Leguizamón y otros.
LA NEGRA SBALBI (JUAREZ)
fuente: www.tedinuriburu.com.ar
La Negra
Blues - Rock - Tango
La Negra
Blues - Rock - Tango
En gira por el país, María Eugenia Sbalbi "La Negra ", nos comenta su vida...
Mi inclinación por la música, se inicia a los ocho años, en la zona rural de Tedín Uriburu, cuando me regalan la primera guitarra mis tíos Andrés y Negra Cristino. Se ve que algo tenia de idea, porque me fue fácil con algunas clases que me daba mi tío mas chico José Luis Cristino. Ya viene de flia. , mi abuelo materno Pocholo tocaba muy bien y era también un buen cantante, fana de Gardel. Así empecé a escuchar música y con la ventaja de tener algo de talento innato, fui sacando mis primeras canciones. Algo de folklore en los comienzos y después en la adolescencia mi inclinación fue para el lado del rock , en realidad canciones con poesía fuerte . Así se fue afianzando mi voz y mis ganas de ser cada día mejor , en la escuela participaba de los actos y en la iglesia de Tedín Uriburu, ayudaba con la canciones .
En aquella época en Tedín, había un gran espíritu, la gente joven era un grupo grande y éramos muy compañeros, siempre participábamos en las actividades que la comunidad organizaba.
Después vinieron los años de secundaria y por supuesto cambiaron las influencias musicales , armamos un bandita de rock , canciones con poesía fuerte, contestataria, comprometida, así fue el comienzo, igual en esa época ni pensaba en la idea dedicarme a esta profesión -
Así que me fui a estudiar a universidad, después de un tiempo descubrí que en realidad mi verdadera vocación era la música , es ahí que le comenté a mi familia de mi decisión de dejar Psicología y empezar a estudiar música (algo que nunca hice dado que estando en el campo era bastante complicado).
En aquella época en Tedín, había un gran espíritu, la gente joven era un grupo grande y éramos muy compañeros, siempre participábamos en las actividades que la comunidad organizaba.
Después vinieron los años de secundaria y por supuesto cambiaron las influencias musicales , armamos un bandita de rock , canciones con poesía fuerte, contestataria, comprometida, así fue el comienzo, igual en esa época ni pensaba en la idea dedicarme a esta profesión -
Así que me fui a estudiar a universidad, después de un tiempo descubrí que en realidad mi verdadera vocación era la música , es ahí que le comenté a mi familia de mi decisión de dejar Psicología y empezar a estudiar música (algo que nunca hice dado que estando en el campo era bastante complicado).
Fue bastante critico todo al comienzo, porque los mandatos sociales no aceptan lo artístico como opción y forma de vida. Todavía hoy la gente si bien valora mi trabajo, creen que es un hobby y no una profesión como cualquier otra. Ahora la cosa va mejor , de aquel tiempo a esta parte ya he pisado muchos escenarios y trabajo de mi vocación con los tipitos problemas de ser independiente y luchar con la crisis de vivir en un país que no ofrece muchas posibilidades. Ya hace unos años que vengo haciendo de esto mi forma de vida, creciendo y afianzándome en lo que es vivir por fuera del común colectivo, de hecho la idea es viajar para llevar mi música por ahí y abrir nuevas posibilidades, económicas y artísticas.
La grabación de mi primer disco "La Negra - Sangre, corazón y lágrimas" con canciones de mi autoría, ha dado un buen resultado y la aceptación de la gente es muy buena, parece que de esta manera todo ira dándose, y seguiré adelante , siempre pensando en crecer primero , disfrutar de la posibilidad de compartir y conocer a los artistas que uno siempre ha admirado y llevar adelante todo mis proyectos.
Por este medio, quiero hacerles llegar un beso, a todos los amigos que hace mucho que no veo, y dejarles mi dirección de email, así pueden escribirme y enterarse de mis show en vivo para que estén presentes, un abrazoooooooo!!!!
La grabación de mi primer disco "La Negra - Sangre, corazón y lágrimas" con canciones de mi autoría, ha dado un buen resultado y la aceptación de la gente es muy buena, parece que de esta manera todo ira dándose, y seguiré adelante , siempre pensando en crecer primero , disfrutar de la posibilidad de compartir y conocer a los artistas que uno siempre ha admirado y llevar adelante todo mis proyectos.
Por este medio, quiero hacerles llegar un beso, a todos los amigos que hace mucho que no veo, y dejarles mi dirección de email, así pueden escribirme y enterarse de mis show en vivo para que estén presentes, un abrazoooooooo!!!!
BANDAS HEAVYS (TANDIL)
"PLAZA METAL",
ENCUENTRO DE BANDAS DE "HEAVY METAL"
El sábado 16 de febrero, a partir de las 19, en Plaza Soriano, sita en la Estación de Ferrocarril, se realizó un recital de bandas locales que cultivan el “heavy metal”.
El encuentro es organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura y Educación y la Dirección de Juventud del Municipio de Tandil, sumándose a la propuesta denominada “Tandil Verano y Música”. El acceso será libre y gratuito.
Participarán:
Reptile, Sala 7, Doxa, Garras, Anomia, Alquimia, Los Trifásikos del Rock, Mescal y Estertor.
El heavy metal (literalmente en español “metal pesado”) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock y caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados. Entre sus variaciones se encuentran: Thrash metal, Death metal, Black metal, Power metal, Metal progresivo, Doom metal, Gothic metal, el metal alternativo y el nu metal (años 90 y 2000), metal industrial, Groove metal, Nu metal y el metalcore, un híbrido de thrash metal, death metal melódico y hardcore punk que se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003 (fuente: Wikipedia).
Los artistas
REPTILE
está integrada por René López (voz),
Ramiro “Peti” Pardo (bajo),
Rocío Salicce (batería),
Marcos Rojo (guitarra)
y Diego Martínez (guitarra).
SALA 7
es una banda formada por:
Sebastián en batería,
Alejandro en voz y guitarra,
y Gustavo en bajo.
DOXA
concretó, en 2006, un anhelado proyecto, reuniendo a varias bandas del género en el compilado denominado “Roca Pesada Vol. 1”, que tuvo muy buena aceptación por parte del público. Integrantes:
Aldana Martínez (voz),
Lucas Núñez (bajo),
Pablo Deluca (guitarra)
y Octavio de la Torre (batería).
Interpretan temas de propia autoría, aunque siempre se dan el gusto de tocar algún cover.
GARRAS
es una banda de Metal argentino con un año de formación. Sus músicos fueron integrantes de bandas heavy de reconocida trayectoria como Descarga, Escalibur, Slag, Scarface, Réquiem y Pandemia. Ahora repasan temas de las bandas heavy más importantes de habla hispana: Horcas, Logos, Almafuerte, Barón Rojo y Hermética, entre otras.
Voz: Daniel González,
1º guitarra: Sergio Araoz,
2º guitarra: Mauricio González,
bajo: David Parodi
y batería: Roberto Malfatti.
ANOMIA
se formó a fines de 2003 y debutó en el Roca Rock 2004. Se ha presentado en varios pubs de Tandil y, varias oportunidades, junto a otras bandas de localidades vecinas.
Sus integrantes son
Alejandro Gabrielle (voz y guitarra),
Daniel Salicce (batería),
René López (bajo)
y Leandro Dadasio (guitarra).
ALQUIMIA
está integrada por
José González en batería,
Juan González en bajo,
Pedro García en 1º guitarra,
Nazareno García en 2º guitarra
y Jesica Alonso en voz.
LOS TRIFÁSIKOS DEL ROCK
es un grupo compuesto por
Javier Maschi en batería,
Martín Cuviller en guitarra
y voz y Fabián Guzmán en bajo y coros.
MESCAL
es una banda de heavy metal que se formó en marzo de 2006. Ha compuesto varios temas y se ha presentado en varias oportunidades en Tandil, compartiendo escenario con otras agrupaciones locales.
Son sus integrantes
David Almada en voz,
Daniel Otharán en guitarra,
Fabio Arganin en guitarra,
Germán Kohly en batería
y Germán Simeone en bajo.
ESTERTOR
está integrada por
Ramiro Pardo en bajo,
Marcos Cichilitti en guitarra,
Marcos Tolosa en voz
ENCUENTRO DE BANDAS DE "HEAVY METAL"
El sábado 16 de febrero, a partir de las 19, en Plaza Soriano, sita en la Estación de Ferrocarril, se realizó un recital de bandas locales que cultivan el “heavy metal”.
El encuentro es organizado conjuntamente por la Dirección General de Cultura y Educación y la Dirección de Juventud del Municipio de Tandil, sumándose a la propuesta denominada “Tandil Verano y Música”. El acceso será libre y gratuito.
Participarán:
Reptile, Sala 7, Doxa, Garras, Anomia, Alquimia, Los Trifásikos del Rock, Mescal y Estertor.
El heavy metal (literalmente en español “metal pesado”) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock y caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados. Entre sus variaciones se encuentran: Thrash metal, Death metal, Black metal, Power metal, Metal progresivo, Doom metal, Gothic metal, el metal alternativo y el nu metal (años 90 y 2000), metal industrial, Groove metal, Nu metal y el metalcore, un híbrido de thrash metal, death metal melódico y hardcore punk que se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003 (fuente: Wikipedia).
Los artistas
REPTILE
está integrada por René López (voz),
Ramiro “Peti” Pardo (bajo),
Rocío Salicce (batería),
Marcos Rojo (guitarra)
y Diego Martínez (guitarra).
SALA 7
es una banda formada por:
Sebastián en batería,
Alejandro en voz y guitarra,
y Gustavo en bajo.
DOXA
concretó, en 2006, un anhelado proyecto, reuniendo a varias bandas del género en el compilado denominado “Roca Pesada Vol. 1”, que tuvo muy buena aceptación por parte del público. Integrantes:
Aldana Martínez (voz),
Lucas Núñez (bajo),
Pablo Deluca (guitarra)
y Octavio de la Torre (batería).
Interpretan temas de propia autoría, aunque siempre se dan el gusto de tocar algún cover.
GARRAS
es una banda de Metal argentino con un año de formación. Sus músicos fueron integrantes de bandas heavy de reconocida trayectoria como Descarga, Escalibur, Slag, Scarface, Réquiem y Pandemia. Ahora repasan temas de las bandas heavy más importantes de habla hispana: Horcas, Logos, Almafuerte, Barón Rojo y Hermética, entre otras.
Voz: Daniel González,
1º guitarra: Sergio Araoz,
2º guitarra: Mauricio González,
bajo: David Parodi
y batería: Roberto Malfatti.
ANOMIA
se formó a fines de 2003 y debutó en el Roca Rock 2004. Se ha presentado en varios pubs de Tandil y, varias oportunidades, junto a otras bandas de localidades vecinas.
Sus integrantes son
Alejandro Gabrielle (voz y guitarra),
Daniel Salicce (batería),
René López (bajo)
y Leandro Dadasio (guitarra).
ALQUIMIA
está integrada por
José González en batería,
Juan González en bajo,
Pedro García en 1º guitarra,
Nazareno García en 2º guitarra
y Jesica Alonso en voz.
LOS TRIFÁSIKOS DEL ROCK
es un grupo compuesto por
Javier Maschi en batería,
Martín Cuviller en guitarra
y voz y Fabián Guzmán en bajo y coros.
MESCAL
es una banda de heavy metal que se formó en marzo de 2006. Ha compuesto varios temas y se ha presentado en varias oportunidades en Tandil, compartiendo escenario con otras agrupaciones locales.
Son sus integrantes
David Almada en voz,
Daniel Otharán en guitarra,
Fabio Arganin en guitarra,
Germán Kohly en batería
y Germán Simeone en bajo.
ESTERTOR
está integrada por
Ramiro Pardo en bajo,
Marcos Cichilitti en guitarra,
Marcos Tolosa en voz
y Octavio de la Torre en batería.
Sin lugar a dudas, esta será una excelente oportunidad para conocer la prolífica y variada producción local dentro del género, en un encuentro destinado a los adeptos y a los que quieren conocer un poco más sobre el “heavy metal”.
Sin lugar a dudas, esta será una excelente oportunidad para conocer la prolífica y variada producción local dentro del género, en un encuentro destinado a los adeptos y a los que quieren conocer un poco más sobre el “heavy metal”.
BANDAS DE AZUL
fuente:http://blog.rock.com.ar/
Hipnos
Jorge Franco: teclados
Leonardo Meredino: guitarra
Lucas Selalle: guitarra
Marcos Ramos: voz
Martín Messineo: batería
Mauricio Azimonti: bajo
Esta banda de metal clásico y melódico es originaria de la ciudad de Azul, en la Provincia de Buenos Aires.
Destierro
Cristian Zapata: voz
Juan Laboratto: guitarra
Luchi Landoni: guitarra
Leandro Vasallo: bajo
Miembros fundadores del Sindicato de Metalúrgicos del rock azuleño. Desde 2005 que hacen un heavy trash enloquecedor, con una precisión milimétrica en sus instrumentaciones. A lo largo de este año hicieron una serie de recitales en diferentes ciudades de la zona, como Tandil y Olavarría.
Rekeleke
Krusty: guitarra y voz
Martín Messineo: batería
Ruso Andrés: bajo
Trío de rock alternativo... o más bien de “punk Mirtha Legrand”, según los describió el filósofo bolivariano Marcos Sánchez. La banda se formó hace dos años como un desprendimiento de Los Enfermitos y se puede decir que es una de las pocas bandas de Azul cuya música no se parece a nada. Las letras de sus canciones hablan de filosofía cotidiana desde una lógica profundamente espiritual.
Elefantes de marfil
Jacinto Bogliano: batería
Simón Duhalde: guitarra
Luis María Ponthot: guitarra y voz
Sebastián Alvarez: bajo
Cuarteto de rock pop con cierto dejo sónico, formado por cuatro azuleños que residen en Buenos Aires. Empezaron a ensayar hace un par de años y a lo largo del año se presentaron en un par de bares de Buenos Aires. Su cantante formó parte de Bufones, una de las grandes promesas inconclusas de la música azuleña.
Pobres Locos
Juan Pablo Fucci: voz, letras
Lázaro Berger: guitarra
Marcelo Matta: batería
Jordán Ismael: bajo
Guido Martina: guitarra
Indiscutiblemente la banda de rock and roll más conocida de la actualidad en Azul. Se formaron en 2003 y durante cuatro años curtieron un estilo crudo con clara tendencia al acople y la inexactitud. Los cambios de integrantes y el crecimiento de los músicos como intérpretes permitieron pulir su fisonomía y hoy presentan melodías más prolijas y cuidadas. Básicamente hacen un repertorio de rocanroles a dos guitarras con aire vagabundo, volumen fuerte y consistencia. Alguna vez se autodefinieron como “la decadencia del rock and roll”.
In Blood
Fuse: voz
Die: guitarra
Jota: bajo
Fede: batería
Grupo de ñu metal que se formó en La Plata en 2003, pero que en 2005 incorporó en su formación a Fuse Melo (voz) y al azuleño Jota Fiorenza (bajo), ambos ex integrantes de Sloopy. A principios de este año grabaron un disco producido por Martín Furia (integrante de JesusMartyr), cuyo título fue “The blood of Jesus”. Además durante este 2007 pasearon por buena parte de la provincia presentando sus temas y lograron tocar en muchos festivales importantes del género junto a figuras como Carajo, Andrés Gimenez, Almafuerte, O´Connor y muchos más.
Villelisa
Villaelisa
Gustavo Tano Caccavo: voz y guitarra
Sebastián Porro: batería
Alejandro Racu Pérez: batería
Trio de rock silvestre gestado en la localidad de Villa Elisa, partido de La Plata en el verano de 2006. Ese año editan el simple con 3 temas (Fuerte, Tus amigos y Lastimarte) seleccionado dentro de los mejores 50 discos del 2006 por Rock.com.ar. Participaron de la placa de versiones de bandas platenses producido por Radio Universidad (lr11.com.ar) en homenaje al disco Oktubre de Patricio rey; aportaron su versión de "Preso en mi ciudad". En abril de 2007 registraron quince canciones en el estudio El Pie de donde salió su primer disco de larga duración, Frugal, editado por el sello Cala Discos, que también publica a normA, Mostruo!, los hermanitos Kaiser y más.
Quique Ferrari
Un músico clave para entender la cultura musical azuleña. Poseedor de un talento impresionante para tocar el bajo, si hubiera nacido en Nueva York probablemente sería una leyenda del jazz a nivel internacional. Además, le dio clases a casi todos los músicos de Azul, formando a las generaciones posteriores con un cariño y una dedicación inigualables. Se puede decir que es uno de los músicos más queridos de la ciudad. Hace dos años editó un primer disco solista y en 2007 terminó de grabar la mayoría del material de su segunda placa, a editarse en 2008. Esas sesiones se hicieron en el prestigioso estudio porteño El Santito. En esta edición de Azul Rock promete subir al escenario con la única compañía de su bajo para tocar algunos temas propios y unos “rock and rolles de Pappo o temas de Melero...”
Mostruo!
Cristian Zapata: voz
Juan Laboratto: guitarra
Luchi Landoni: guitarra
Leandro Vasallo: bajo
Miembros fundadores del Sindicato de Metalúrgicos del rock azuleño. Desde 2005 que hacen un heavy trash enloquecedor, con una precisión milimétrica en sus instrumentaciones. A lo largo de este año hicieron una serie de recitales en diferentes ciudades de la zona, como Tandil y Olavarría.
Rekeleke
Krusty: guitarra y voz
Martín Messineo: batería
Ruso Andrés: bajo
Trío de rock alternativo... o más bien de “punk Mirtha Legrand”, según los describió el filósofo bolivariano Marcos Sánchez. La banda se formó hace dos años como un desprendimiento de Los Enfermitos y se puede decir que es una de las pocas bandas de Azul cuya música no se parece a nada. Las letras de sus canciones hablan de filosofía cotidiana desde una lógica profundamente espiritual.
Elefantes de marfil
Jacinto Bogliano: batería
Simón Duhalde: guitarra
Luis María Ponthot: guitarra y voz
Sebastián Alvarez: bajo
Cuarteto de rock pop con cierto dejo sónico, formado por cuatro azuleños que residen en Buenos Aires. Empezaron a ensayar hace un par de años y a lo largo del año se presentaron en un par de bares de Buenos Aires. Su cantante formó parte de Bufones, una de las grandes promesas inconclusas de la música azuleña.
Pobres Locos
Juan Pablo Fucci: voz, letras
Lázaro Berger: guitarra
Marcelo Matta: batería
Jordán Ismael: bajo
Guido Martina: guitarra
Indiscutiblemente la banda de rock and roll más conocida de la actualidad en Azul. Se formaron en 2003 y durante cuatro años curtieron un estilo crudo con clara tendencia al acople y la inexactitud. Los cambios de integrantes y el crecimiento de los músicos como intérpretes permitieron pulir su fisonomía y hoy presentan melodías más prolijas y cuidadas. Básicamente hacen un repertorio de rocanroles a dos guitarras con aire vagabundo, volumen fuerte y consistencia. Alguna vez se autodefinieron como “la decadencia del rock and roll”.
In Blood
Fuse: voz
Die: guitarra
Jota: bajo
Fede: batería
Grupo de ñu metal que se formó en La Plata en 2003, pero que en 2005 incorporó en su formación a Fuse Melo (voz) y al azuleño Jota Fiorenza (bajo), ambos ex integrantes de Sloopy. A principios de este año grabaron un disco producido por Martín Furia (integrante de JesusMartyr), cuyo título fue “The blood of Jesus”. Además durante este 2007 pasearon por buena parte de la provincia presentando sus temas y lograron tocar en muchos festivales importantes del género junto a figuras como Carajo, Andrés Gimenez, Almafuerte, O´Connor y muchos más.
Villelisa
Villaelisa
Gustavo Tano Caccavo: voz y guitarra
Sebastián Porro: batería
Alejandro Racu Pérez: batería
Trio de rock silvestre gestado en la localidad de Villa Elisa, partido de La Plata en el verano de 2006. Ese año editan el simple con 3 temas (Fuerte, Tus amigos y Lastimarte) seleccionado dentro de los mejores 50 discos del 2006 por Rock.com.ar. Participaron de la placa de versiones de bandas platenses producido por Radio Universidad (lr11.com.ar) en homenaje al disco Oktubre de Patricio rey; aportaron su versión de "Preso en mi ciudad". En abril de 2007 registraron quince canciones en el estudio El Pie de donde salió su primer disco de larga duración, Frugal, editado por el sello Cala Discos, que también publica a normA, Mostruo!, los hermanitos Kaiser y más.
Quique Ferrari
Un músico clave para entender la cultura musical azuleña. Poseedor de un talento impresionante para tocar el bajo, si hubiera nacido en Nueva York probablemente sería una leyenda del jazz a nivel internacional. Además, le dio clases a casi todos los músicos de Azul, formando a las generaciones posteriores con un cariño y una dedicación inigualables. Se puede decir que es uno de los músicos más queridos de la ciudad. Hace dos años editó un primer disco solista y en 2007 terminó de grabar la mayoría del material de su segunda placa, a editarse en 2008. Esas sesiones se hicieron en el prestigioso estudio porteño El Santito. En esta edición de Azul Rock promete subir al escenario con la única compañía de su bajo para tocar algunos temas propios y unos “rock and rolles de Pappo o temas de Melero...”
Mostruo!
Kubilai Medina: voz, guitarra
Lucas Finocchi: guitarra, voz
Federico Muttineli: bajo
Luciano Muttineli: batería y coros
Cuarteto platense de rock setentoso y visceral integrado por Kubilai Medina, hijo del mítico bajista de Manal Alejandro Medina. Después de grabar su disco debut, Grosso, Fueron elegidos por Gustavo Cerati como una de las revelaciones de 2006 en la prestigiosa encuesta del suplemento Si de Clarín. Este año un tema suyo (“Dios”) sonó por los parlantes del estadio Monumental cada vez que Soda Stereo estuvo a punto de salir a escena. El videoclip de “Ese oso” tuvo rotación en las principales cadenas televisivas de videos. En 2007 grabaron un tema de Los Redondos en el disco de versiones editado por Radio Universidad de La Plata. También publicaron un EP titulado Corto en el que hacen algunas versiones de Kiss, John Lennon y un tema propio. La revista La Mano dijo: “Son fuertes, poderosos, apasionados, rockeros, creíbles y divertidos. Parece mentira de cuánta gente ya no se puede decir lo mismo!"
Norma
Chivas Arguello: guitarra y voz
Richard Balladoni: bajo
Gualberto de Orta: guitarra
Pablo Cosarelli: batería
Post rock epiléptico fabricado por una de las grandes promesas de La Plata. Recientemente debutaron internacionalmente en una serie de shows en Chile. En 2006 sacaron un brillante disco debut (Rock 2 tonos), mezclado por el prestigioso productor Manza Esaín, y actualmente están a punto de entrar a grabar un segundo disco con Juanchi Bailerón (bajista de Los Pericos y responsable de la producción, y el éxito, de distintos discos de Attaque 77, Estelares, Dos Minutos, Iván Noble y más).
Movimiento Popular Masoch
Mosky: voz, guitarra
La Muerte: batería electrónica y agujereadoras
Proyecto de música elektrónica oscura y de lírica masokista formado por Moski, hasta principios de este año cantante y guitarrista de Las Manos de Filippi. A nivel sonoro se basa en “pistas de sonido, percusión africana” y en vivo también aparece un músico conocido como La Muerte, quién toca “bata electrónica y agujereadoras”. En vivo hacen reversiones de algunas canciones de Las Manos y temas electrónicos, “música bailable pero a la vez pesada” definen ellos y aseguran que van a desatar “una fiesta”. Su actuación será el broche de la primer noche.
La Difunta
Fernando Tulián: voz y guitarra
Luciano Martina: guitarra
Esteban de Luca: bajo y coros
Renzo Scabuzzo: batería
Jovencísimo cuarteto de rock and roll local. A principios de este 2007 empezaron a ensayar y en un par de presentaciones demostraron tener un gran una contundencia y un pulso rockero llamativos para su edad. También grabaron un demo con cuatro canciones en las que se sacan las ganas de hablar de esos temas que le importan a los pibes de quince años: las chicas, las chicas, las chicas, las chicas...
Parcas
Rúben Carderere: bajo
Fernando Vignau: batería
Juan Manuel Atamaniuk: guitarra
José Atamaniuk: voz
Secretarios generales del sindicato de metalúrgicos del rock azuleño. Hace un par de años que se empezaron a presentar en vivo cosechando elogios por parte de la gente que gusta de hacer pogo y revolear melenas en vivo. Tienen un demo en proceso de grabación en el que van a inyectar una dosis fuerte de metal pesado.
Insurgentes
Rodrigo Villanueva: Voz y guitarra
Laureano Villanueva: batería
Machi Villanueva: bajo
Joakin: guitarra
Cuarteto de punk rock integrado por los tres hermanos Villanueva, algo así como el ADN del punk local. Se formaron a principios de este año de las cenizas de Loka tu Kausa y a lo largo de este año fueron una de las bandas azuleñas que más tocaron. Invitaron a Azul en reiteradas ocasiones al marplatense Marcelo Sacco, ex cantante de Mal de Parkinson, una verdadera leyenda del punk argentino. Se puede ver fácilmente la influencia de La Polla Records en sus enérgicas canciones.
Rodadores
Colo: voz y guitarra
Colo: batería
Seba: bajo
Amigo: guitarra
Cuarteto de rock and roll olavarriense. Este año editaron un EP combustible en el que se pueden ver los cimientos de una nueva dimensión de la banda. Demuestran mucha más profundidad y cohesión en su rock sencillo y prolijo, agitador y filoso. En sus canciones hay riffs de guitarras para el estadio, bases de bajo ultra groovies, una batería quirúrgica y melodías de voces memorables, pegajosas, atractivas. En estos chicos abunda el buen gusto, exhalan pulso sanguíneo y transpiran desde su sorprendente precocidad. Cuando no cumplieron 20 años los músicos de Rodadores ya le pueden dar cátedra a varios treintañeros.
Atmosferia
Tato Alcaráz: voz y guitarra
Matías: bajo
Diego G: batería
Cuarteto de pop noise platense integrado por el azuleño Tato Alcaráz (voz y guitarras). Recientemente grabaron un EP con tres temas nuevos. A lo largo del año se presentaron en reiteradas ocasiones en diferentes pubs del circuito under de La Plata y Buenos Aires. Además, el cantante tocó para Francis Ford Coppola durante un evento de lectura de poesías realizado en Palermo Hollywood.
Moye
Macedonio Marcovecchio: voz
Matías Quiles: bajo
Bernardo Lupo: batería
Tomás Lupo: guitarra
Luchi Fratantueno: teclados
Matías Lemo: trompeta
Sofía Coulleres: saxo y coros
Moye se formó hace casi tres años con la idea de hacer un poco de reggae. De esta manera se convirtió en el tercer grupo de la historia de nuestra ciudad en tocar música en clave jamaiquina, después de Los Purretes (en el final de la década del ´80) y La Fruta (en los ´90 y más orientada a la salsa y el ska). Poco a poco fueron sumando canciones de factura propia más algunos covers de Manu Chao y Bob Marley, pero siempre en la línea del reggae roots “tranquilo”, dicen ellos. Este año grabaron cinco temas que formarán parte de su primer EP.
La Ira
Gastón Torrens: guitarra, voz, letras
Pato di Blasio: batería
Negro Zelaye: guitarra
Matías Quiles: bajo
Grupo de rock and roll liderado por Gastón Torrens. Se formó durante la última parte de la década del ´90 y siempre realizaron una música nocturna, algo furiosa y con letras sobre vicios y con dejos de la crítica y poética mirada de su cantante. Sus recitales más memorables incluyeron un alto despliegue de escenografía. Entre 2004 y 2007 el grupo estuvo desarticulado, pero en marzo último comenzaron a ensayar nuevamente. Por la banda pasaron Pirucho Gómez Pascua, Bucho Napoli y Nicolás Vitale entre otros.
Fanfarrón
Fabio Rey: voz y guitarra electrica
Benito Malacalza: voz y guitarra criolla, charango
Pablo Bensignor: voz y accesorios
Nacho Bianchi: bajo
Sebastian Iraola: batería ,bombo legüero
Morris Iglesias: percusión
Maria Clara Uribe: Violín
Septeto que combina música folklórica con cierta estética de vanguardia dirigido por Fabio Rey, ex guitarrista del mítico grupo Los Brujos, y otros proyectos como Adicta (techno pop platense) y San Martín Vampire (junto al dandy Sergio Pángaro). Este año editaron su segundo disco (Volumen 2), muy bien recibido entre los críticos de los medios especializados. Allí reafirmar sus influencias folklóricas fusionando los sonidos de la tierra con los síntomas urbanos que todavía puede representar el rock. El disco profundiza en el pulso desgarrador de la música popular del continente y transforma esos códigos para acostumbrarlos al tránsito de una cosmópolis a veces empantanada.
Ale Cambiaggi & friends
Ale Cambiaggi: guitarra acústica y voz
Nacho Puertolas: bajo y coros
Alejandro fue cantante de La Oveja Coja, Los Mocosos y La Mistonga. Además cada tanto se presenta como solista para ofrecer canciones de un repertorio acústico. Entre sus influencias más visibles se encuentran Luca Prodan, Ale Sokol y Palo Pandolfo. A principios de 2007 amenazó con grabar un disco solista, pero podemos esperar sentados a que se decida a cumplir su palabra...
Nikita Nipone
Lucio de Caro: voz
Paz: teclados
Pablo Valle: bajo
Panchi: guitarra
Phil Collins: batería
Ácido conjunto de rock psicodélico que a lo largo de este año editaron un excelente segundo disco (Una oración). Visitaron nuestra ciudad en un par de oportunidades, logrando cosechar buenas audiencias cada vez que lo hicieron. El disco producido por ellos este año fue masterizado en Estados Unidos por el mismo ingeniero que trabaja con bandas conocidas como The Melvins, Natas y Mr. Bungle. Se trata de una de las grandes promesas del rock under porteño.
Cinco Litros
Elías Recci: bajo y voz
Pepe Valicenti: teclados
Nicolás Vitale: guitarra
Colo Zubiri: guitarra
Nacho Fiscela: batería
Quinteto u octeto según el recital, este sólido grupo se formó bajo la batuta de Pablo de Rosa en la Academia de Música de Azul. Desde sus primeros recitales lograron atraer comentarios de aprobación con un rock clásico y poderoso de alto octanaje. Sus letras se centran en temáticas sociales o de filosofía nocturna. Durante el 2006 y parte del 2007 registraron un álbum que fue recientemente editado. El título de la placa es Dale que queda.
TOCAYA TIERRA (EX FACON)
Crítica: "Tocaya Tierra"
La fecha conmemora la lucha contra las injusticias de los relegados, una temática esencial en el rock argentino. Confirmando la conexión, destacamos cuatro discos folclóricos actuales.Matías Peluffo
Fernando Chiodi en guitarra y voz,
Pablo Vitale en batería y percusión,
Julio Caputo en bajo
Andrés Beauwsaert en teclados son Tocaya Tierra
fuente: Contratapa - 20/11/2006
lunes, 20 de noviembre de 2006
El reportaje "La música en mi vida es una necesidad espiritual"
Nació a la música con el rock; pero en un viaje a España descubrió su pertenencia al folclore y en esa unión de estilos eligió el camino musical que hoy transita. Fernando Chiodi fue parte de Ayuntay, La Especie, Facón y ahora lo es de Tocaya Tierra, agrupaciones que, más allá de un género donde encasillarlas, siempre aportaron buen material. El final de Facón y la relación con su hermano el Turco también forman parte de esta entrevista.
"Encontré mi lugar, compongo lo que me viene a la cabeza y es una mezcla entre folclore y rock. Creo que es sincero y además humilde. Si subo a un escenario es para decir algo, no lo hago por el estrellato".
-¿Qué lo hizo dedicarse de lleno a la música?
Ficha personal
Fernando Gabriel "Chima" Chiodi nació el 27 de febrero de 1965 en Chillar debido a que no había hospital en 16 de Julio, la localidad donde vivía su familia. Está casado con Vanesa De Franco, con quien tiene dos hijos: Tomás y Juana. También tiene una hija, Ludmila, de una relación anterior. Aunque se recibió de Maestro Mayor de Obras, nunca ejerció, por lo que como profesión reconoce solo la de músico.
fuente : La Región Claromecó
Tocaya Tierra: cuando el folclore y el rock se juntan
Cuando una banda de músicos, desde la sencillez y la virtud, logran meterse en la cabeza y el corazón de quienes los escuchan u observan, esto se transforma en encuentro difícil de definir. Lo de Tocaya Tierra no requiere mucha explicación y sólo basta con escucharlos para comprender que el rock y el folclore o viceversa, pueden transitar un camino juntos y abrazados. Cuentan Fernando y Pablo, sus líderes, y ex integrantes de Fakón, que la música en ellos se da manera fluida y natural, sin demasiados rebusques. Tan solo mezclan en sus notas los colores de la música que quisieron desde siempre, y así aparecen Charly García, Fito y el Flaco Spinetta, mezclados con chacareras, no sin antes haber vivido muchas horas de rock y muchas otras de folclore en la cocina de Cosquín, donde no se respira otra cosa que cultura musical autóctona. Los pulgares bien arriba para los artistas de la ciudad de Azul que veranean y tocan en Claromecó, donde además quedaron inmortalizados en un single comercial perteneciente a una empresa constructora. Eligen descansar junto a sus familias en estas playas, donde dejan gratos recuerdos como la tarde del último sábado en Los Troncos de Dunamar.
La fecha conmemora la lucha contra las injusticias de los relegados, una temática esencial en el rock argentino. Confirmando la conexión, destacamos cuatro discos folclóricos actuales.Matías Peluffo
Rompiendo la tradición de incluir abundante material ajeno en una placa propia esta agrupación azuleña ofrece en su debut la actitud orgullosa de sostenerse (casi) íntegramente sobre composiciones de su cantante y guitarrista Fernando Chiodi. El muy realista dibujo de tapa, firmado por ese multirubro artístico conocido como Evaristo Martinez, muestra a Chiodi y al baterista Pablo Vitale levantándose de un suelo reseco mientras algunas raíces los aferran a la tierra. La imagen resume una cuestión destacable: estos dos socios musicales que tocan juntos desde hace casi quince años, primero en La Especie y después en Facón, tuvieron como horizonte sonar de un modo natural, con mucha madera y orientando su búsqueda más hacia lo simple que a los arreglos imposibles de llevar al vivo. Eso no quiere decir que carezcan de profundidad, sino que no quisieron poner en práctica muchas locuras.
"Me voy/ hacia la vida/ quién no/ tiene una herida?" se preguntan en el primer estribillo de "Darnos el sol" una canción con coros motivadores que inaugura la placa. El segundo tema es "La buena vida", donde se destaca la notable base construida por Vitale con sus escobillas. "El hijo ser padre" es una vieja canción dedicada por Chiodi a su primogénita, según dijo en el escenario del Teatro Español durante la última presentación del grupo. Sobre la mitad llega "No iré más allá", carnavalito rockerito que provoca una sensación como de grandilocuencia agazapada ideal para abrir recitales. De ahí salen con "Era nuestro", candombe beat radiable y fácil de recordar. El suave soplo de "Para llevar" arma un clímax de lo más sosegado. Y la intervención de Andrés Beeuwsaert en la hermosa "Cantaré" (clásico de Facón) constituye el pico musical del disco. "Semilla" es una canción capaz de levantar el ánimo en la mañana más gris de la semana. "Para siempre" aporta un candombe progresivo donde los arreglos de voces logran un instante lúdico. Cuando aparece "Equilibro primitivo", un reggae con una elegante base funky del bajista Julio Caputo, el disco se saca la remera y se pone a bailar en cueros. "Llorar" es una de esas cancioncitas chiquititas pero con pies ligeros que cuando llegan al estribillo se ponen a saltar. La única composición ajena llega sobre el final con "Samba del laurel" de un Cuchi Leguizamón que escribió "se me ha vuelto cogollo el silencio de esperarte a la orilla del río/ y me gusta saber que un aroma a laurel me llenó de rocío el olvido"; en esta canción Caputo mete unos coros fitopeazcos que consiguen un brillo interesante. "Racimos" muestra arreglitos rockeros, distorsiones limpias y culmina con una nube de instrumentaciones donde Pablo Vitale le saca lustre a su batería. El punto final es "Cruz del sur", donde la banda irradia un centelleo nocturno y sensual.
Resumiendo: se puede decir que es un disco de canciones que en lo folklórico encuentran una lengua madre, pero que hablan varios idiomas al mismo tiempo. El sonido de la mayoría de los tracks tira más para el lado del rock unplugged que de la solemnidad de tierra adentro. Tocaya cierra un trabajo templado y orientado a lo popular que, teniendo en cuenta la reciente incorporación del Mosca Sciglione en guitarra, invita a esperar material más rocker aún de su segundo esfuerzo, cuya grabación fue anunciada para el próximo verano.
Lista de temas de "Tocaya Tierra", de Tocaya Tierra (2006)
Darnos el sol
La buena vida
El hijo ser padre
No iré mas allá
Era nuestro
Para llevar
Cantaré
Semilla
Rayos
Para siempre
Equilibrio primitivo
Llorar
Zamba del laurel
Racimos
Cruz del sur
"Me voy/ hacia la vida/ quién no/ tiene una herida?" se preguntan en el primer estribillo de "Darnos el sol" una canción con coros motivadores que inaugura la placa. El segundo tema es "La buena vida", donde se destaca la notable base construida por Vitale con sus escobillas. "El hijo ser padre" es una vieja canción dedicada por Chiodi a su primogénita, según dijo en el escenario del Teatro Español durante la última presentación del grupo. Sobre la mitad llega "No iré más allá", carnavalito rockerito que provoca una sensación como de grandilocuencia agazapada ideal para abrir recitales. De ahí salen con "Era nuestro", candombe beat radiable y fácil de recordar. El suave soplo de "Para llevar" arma un clímax de lo más sosegado. Y la intervención de Andrés Beeuwsaert en la hermosa "Cantaré" (clásico de Facón) constituye el pico musical del disco. "Semilla" es una canción capaz de levantar el ánimo en la mañana más gris de la semana. "Para siempre" aporta un candombe progresivo donde los arreglos de voces logran un instante lúdico. Cuando aparece "Equilibro primitivo", un reggae con una elegante base funky del bajista Julio Caputo, el disco se saca la remera y se pone a bailar en cueros. "Llorar" es una de esas cancioncitas chiquititas pero con pies ligeros que cuando llegan al estribillo se ponen a saltar. La única composición ajena llega sobre el final con "Samba del laurel" de un Cuchi Leguizamón que escribió "se me ha vuelto cogollo el silencio de esperarte a la orilla del río/ y me gusta saber que un aroma a laurel me llenó de rocío el olvido"; en esta canción Caputo mete unos coros fitopeazcos que consiguen un brillo interesante. "Racimos" muestra arreglitos rockeros, distorsiones limpias y culmina con una nube de instrumentaciones donde Pablo Vitale le saca lustre a su batería. El punto final es "Cruz del sur", donde la banda irradia un centelleo nocturno y sensual.
Resumiendo: se puede decir que es un disco de canciones que en lo folklórico encuentran una lengua madre, pero que hablan varios idiomas al mismo tiempo. El sonido de la mayoría de los tracks tira más para el lado del rock unplugged que de la solemnidad de tierra adentro. Tocaya cierra un trabajo templado y orientado a lo popular que, teniendo en cuenta la reciente incorporación del Mosca Sciglione en guitarra, invita a esperar material más rocker aún de su segundo esfuerzo, cuya grabación fue anunciada para el próximo verano.
Lista de temas de "Tocaya Tierra", de Tocaya Tierra (2006)
Darnos el sol
La buena vida
El hijo ser padre
No iré mas allá
Era nuestro
Para llevar
Cantaré
Semilla
Rayos
Para siempre
Equilibrio primitivo
Llorar
Zamba del laurel
Racimos
Cruz del sur
Fernando Chiodi en guitarra y voz,
Pablo Vitale en batería y percusión,
Julio Caputo en bajo
Andrés Beauwsaert en teclados son Tocaya Tierra
Velada Folklórica
CELEBRANDO LA FIESTA PATRIA SE PRESENTA “TOCAYA TIERRA”
CELEBRANDO LA FIESTA PATRIA SE PRESENTA “TOCAYA TIERRA”
El próximo 25 de Mayo y con la organización conjunta del Centro Folklórico “El Sombrerito” y la Dirección de Cultura local, se presentará en el Salón Pampeano de la entidad nativista, el conjunto azuleño “Tocaya Tierra” integrado por Fernando Chiodi (guitarra, voz y arreglos); Agustín Scillone (guitarra eléctrica, cuatro venezolano y coros); Pablo Vitale (batería y coros); y Leonel Cejas (bajo y coros).
“Tocaya Tierra” nace hace poco más de un año, como una necesidad ininterrumpida en el extenso camino musical de sus integrantes. Con su primer compacto ya editado, el grupo viene difundiendo un repertorio que enfatiza la música argentina desde la estética particular, atraída por sonoridades urbanas y rurales. Sus integrantes provienen del jazz y el rock, logrando una fusión de ritmos y armonías de profundo y estético contenido musical.La Jornada se complementará con cuadros alusivos a la Fiesta Patria por el grupo de Coreo imaginación de “El Sombrerito” y la tradicional cantina con comidas criollas. El inicio está previsto para las 21.30 hs.
11.11.2006.-
“Tocaya Tierra” nace hace poco más de un año, como una necesidad ininterrumpida en el extenso camino musical de sus integrantes. Con su primer compacto ya editado, el grupo viene difundiendo un repertorio que enfatiza la música argentina desde la estética particular, atraída por sonoridades urbanas y rurales. Sus integrantes provienen del jazz y el rock, logrando una fusión de ritmos y armonías de profundo y estético contenido musical.La Jornada se complementará con cuadros alusivos a la Fiesta Patria por el grupo de Coreo imaginación de “El Sombrerito” y la tradicional cantina con comidas criollas. El inicio está previsto para las 21.30 hs.
11.11.2006.-
fuente: Contratapa - 20/11/2006
lunes, 20 de noviembre de 2006
El reportaje "La música en mi vida es una necesidad espiritual"
Nació a la música con el rock; pero en un viaje a España descubrió su pertenencia al folclore y en esa unión de estilos eligió el camino musical que hoy transita. Fernando Chiodi fue parte de Ayuntay, La Especie, Facón y ahora lo es de Tocaya Tierra, agrupaciones que, más allá de un género donde encasillarlas, siempre aportaron buen material. El final de Facón y la relación con su hermano el Turco también forman parte de esta entrevista.
"Encontré mi lugar, compongo lo que me viene a la cabeza y es una mezcla entre folclore y rock. Creo que es sincero y además humilde. Si subo a un escenario es para decir algo, no lo hago por el estrellato".
-¿Qué lo hizo dedicarse de lleno a la música?
-Yo estudié Maestro Mayor de Obras, pero cuando estaba por terminar la carrera le dije a mis viejos que la iba a finalizar por respeto a ellos pero que me iba a dedicar a la música. A mi me gustaba Arquitectura porque me parecía creativo. Había hecho el ciclo básico en la Escuela Industrial y estudié en Olavarría y Tandil, pero nunca ejercí.
-¿Ni siquiera en los momentos malos para la música se dedicó a esa profesión?
-No, porque como músico lo que hice fue vivir de la docencia. Cuando no entrás en el circuito comercial y no podés vivir de eso, te tenés que dedicar a dar clases. Yo no quiero hacer música para ganar plata nomás. Lo podría hacer cantando covers en los bares, pero la música en mi vida es una necesidad espiritual. Para algunos chicos de acá es importante llegar a Buenos Aires y tocar con algún famoso. A mi no me hubiera gustado tocar la guitarra con Diego Torres, por ejemplo. No cambio por nada mi música.
-¿Qué estilo escuchaba cuando comenzó?
-Siempre escuché rock. Lo que pasa es que tuve una infancia muy de campo y cuando vine acá no salía y no tuve novia hasta los 18 ó 19 años. No era un chico muy lanzado a la aventura. En esa época escuchaba rock y conocí el folclore cuando me convocaron a Ayuntay Juan Carlos Maddío, Pieri Saldaño y mi hermano Marcelo. Ahí toqué la percusión, conocí Cosquín y fue algo que me pegó muy fuerte porque se vive hasta en la calle. Y acá, yo creo que la provincia de Buenos Aires es rock, pero con un estilo de vida pueblerino que ha influido en la música que estoy haciendo ahora.
-¿Ayuntay fue un grupo renovador para el folclore?
-Creo que sí. Nos decían que el saxo casi no se usaba en el folclore y fue bastante novedoso. También teníamos dos traversas y el nombre de Ayuntay quedó grabado en la gente, pero yo no me pudo hacer mucho cargo porque era muy chico. Mi primer compromiso fuerte fue con La Especie.
-¿Cómo fue lo de La Especie?
-Con mi hermano el Turco decíamos que íbamos a hacer un grupo de rock y ahí sí puedo decir que era mi música. Le puse todas las fichas, pero llegó un momento en que dije"no me llena" y entonces dejé. Creo que me ayudó haber viajado a Europa dos veces: en el 92 y en el 95, que me metí en unos"barsuchos" de gitanos que cantaban flamenco en Madrid. Una vez me pasaron una guitarra y canté un par de tangos y un par de zambas, algo que fuera nuestro. Eso me hizo tomar conciencia y al tiempo me fui de La Especie. Me acuerdo que cuando les dije a los chicos que no quería seguir me puse a llorar. Fue como cortar con una mina, una onda"sé que no quiero seguir esta historia, pero me duele" .
-Al tiempo se volvió a juntar con el Turco...
-Sí, mi hermano me dijo que quería hacer ritmos latinoamericanos o algo así. Pero como me gustaba la forma de componer del Turco le dije que si. Así armamos Facón con Pieri Saldaño por lo étnico que aportaba el charango. Buscábamos un alquimia, como ir para arriba con una argentina rockera. Como a algo había que pegarle, lo llamamos a Pablo Vitale para que hiciera percusión. A él mucho no le gustó, pero tocó mucho tiempo sin bombo, que era como hacerlo sin la pierna derecha. Se hizo algo muy loco, de mucha masividad.
-¿Estaban preparados para eso?
-Creo que en algún punto no. Nadie nos aconsejó. En la época de "Maquillando las noticias" había mucha gente metida y estábamos muy inexpertos. Ibamos a programas de televisión o a almorzar en Puerto Madero tomando champagne porque la empresa ponía mucha guita pero en pelotudeces. Facón fue muy positivo y me duele que se haya roto.
-¿Y por qué se rompió?
-Por entender el proyecto de diferentes maneras. Yo lo entendía como algo muy de abajo, de cuatro perejiles del interior que llegaron a un lugar que no es fácil llegar. El Turco no entendió que era un proyecto tan grupal. Cuando pintó el kilombo, él siempre dijo que eran sus canciones y yo no lo entendí así. Cuando se da algo grande, esa energía de grupo, no pasa todo por la canción. Esa es mi verdad.
-¿La relación con el Turco está cortada?
-No, no está cortada. Cambió la relación. Sigo sosteniendo que se equivocó, pero yo lo quiero mucho y me parece un excelente compositor y con mucha magia en el escenario. Cada vez que lo encuentro siento como un cariño, es más fuerte que él lo que ha pasado. Creo que él de alguna manera también debe estar arrepentido de haber perdido el proyecto. Más allá de que sea mi hermano, yo lo veo más como un compañero de música en un sentimiento de haber tenido algo muy "grosso" musicalmente. Eso para mi es más importante que la cuestión de la sangre.
-¿Actualmente tiene una sociedad compositiva con Pablo Vitale?
-Con Pablito tocamos desde La Especie porque entendemos la cosa de la misma manera. Creo que él tiene una forma de pensar parecida a la mía. Yo no estoy tan delirante como a los 20 años, que estaba con mi hija Ludmila que capaz no tenía para comer y a mi me importaba más la guitarra. Uno madura, ahora se que todas las bandas que tenga, desde Facón en adelante, van a ser siempre igual. Es una de las pocas seguridades que tengo en la vida. Ya estoy cortado por esa tijera. Encontré mi lugar, compongo lo que me viene a la cabeza y es una mezcla entre folclore y rock. Creo que es sincero y además humilde. Si subo a un escenario es para decir algo, no lo hago por el estrellato.
-¿Le genera complicaciones estar a mitad de camino entre el rock y el folclore?
-Pasa que un disco de Tocaya Tierra es difícil de ubicar en la góndola ¿Dónde lo ponés? ¿En la del rock o en la de folclore? Eso es algo que nos pasa desde Facón. Yo siempre he comulgado más con la gente del rock. Hay folcloristas que respeto, pero se ve que hay productos armados y yo no tengo temas de conversación con ellos. Hasta me parecen de poca cabeza. A mi me gusta Pergolini que es del rock. Qué se yo, no me dan risa los Midachi, no los soporto, y si me dan risa "Todo por $ 2", que es rock and roll. Entonces, si todo lo que me gusta es rock and roll, yo soy rock and roll.
Ficha personal
Fernando Gabriel "Chima" Chiodi nació el 27 de febrero de 1965 en Chillar debido a que no había hospital en 16 de Julio, la localidad donde vivía su familia. Está casado con Vanesa De Franco, con quien tiene dos hijos: Tomás y Juana. También tiene una hija, Ludmila, de una relación anterior. Aunque se recibió de Maestro Mayor de Obras, nunca ejerció, por lo que como profesión reconoce solo la de músico.
fuente : La Región Claromecó
Tocaya Tierra: cuando el folclore y el rock se juntan
Cuando una banda de músicos, desde la sencillez y la virtud, logran meterse en la cabeza y el corazón de quienes los escuchan u observan, esto se transforma en encuentro difícil de definir. Lo de Tocaya Tierra no requiere mucha explicación y sólo basta con escucharlos para comprender que el rock y el folclore o viceversa, pueden transitar un camino juntos y abrazados. Cuentan Fernando y Pablo, sus líderes, y ex integrantes de Fakón, que la música en ellos se da manera fluida y natural, sin demasiados rebusques. Tan solo mezclan en sus notas los colores de la música que quisieron desde siempre, y así aparecen Charly García, Fito y el Flaco Spinetta, mezclados con chacareras, no sin antes haber vivido muchas horas de rock y muchas otras de folclore en la cocina de Cosquín, donde no se respira otra cosa que cultura musical autóctona. Los pulgares bien arriba para los artistas de la ciudad de Azul que veranean y tocan en Claromecó, donde además quedaron inmortalizados en un single comercial perteneciente a una empresa constructora. Eligen descansar junto a sus familias en estas playas, donde dejan gratos recuerdos como la tarde del último sábado en Los Troncos de Dunamar.
BANDA CUESTION DE SANGRE (B.JUAREZ)
"Cuestión de Sangre" Presos de la música
( fuente http://www.aldia7.com.ar/)
"He sido un hombre que busca y aun lo sigo siendo, pero ya no busco en las estrellas y en los libros, sino en las enseñanzas de mi sangre".
Hermann Hesse (1877-1962) Escritor suizo, de origen alemán
Hermann Hesse (1877-1962) Escritor suizo, de origen alemán
(1 de febrero - B. Juárez) Es imposible que una persona quede impávida ante la presencia invisible de la música. El viaje por el aire desde los instrumentos hasta el oído y el resto del cuerpo, producen, sin el protocolo de un rito religioso, la comunión entre los músicos y el público. Luciano Silva y Gustavo Coronel, dos de los integrantes del conjunto musical “Cuestión de Sangre”, hablan de la breve historia del grupo, pero su gran pasión por la música.Cuestión de Sangre está integrado por Luciano Silva en voz, armónica y guitarra; Mario Silva en percusión y voz, Gustavo Coronel en percusión, voz y guitarra. El repertorio pasa por el tango, el folklore y el rock nacional, es “tan amplio que puede venir un chico de 15 años hasta gente de 60 años o más”, comentó Gustavo Coronel.
Un poco de historia
Luciano Silva cuenta que la idea de la banda salió de la cabeza de su padre, Mario, también integrante del grupo. “Veníamos de un parate con la banda de rock, “Alevosa Flatulencia”, de aproximadamente dos años. Por una cuestión laboral, mi hermano y el bajista están en La Plata. Entonces papá pensó en hacer otra cosa. Habló con mi hermano y le gustó la idea”. Así “Cuestión de Sangre” tomaba el nombre por ser un padre y sus dos hijos. Sin embargo, el hermano de Luciano no pudo sumarse y así fue que se sumó Gustavo Coronel.Después de los clásicos contratiempos para ensayar que tiene la gente que trabaja en otra cosa, finalmente un día dijeron “estamos listos” y el 28 de diciembre del 2007 hicieron su primera presentación en el Club Argentino. “Como era la primera buscamos un lugar chico, sonido tranquilo, para testear cuál era la reacción de la gente. Vendimos los 100 lugares que teníamos y quedó gente afuera, así que nos propusimos algo más grande. Y meter el doble de gente” comentó Luciano Silva.Gustavo Coronel arrancó con la música a los 12 años en un grupo de bailanta. “Yo no estudiaba y mi trabajo en parte fue esa música. Arranqué con los chicos de Carrizo, Alberto y su conjunto. Estuvimos varios años, después empezó a ser Humo Rojo y yo me fui para otro lado e hice la misma música, hasta que los conocí a ellos y ahí empecé con el tema de rock” y agregó que “laburaba para la municipalidad en las colonias de vacaciones y Luciano era profesor y le gustaba tocar la guitarra. Así nos conocimos musicalmente”.Luciano Silva dice que el empezó como “grupo de garaje, con otros chicos entre los que estaba mi hermano. Luego llegó la etapa de Alevosa Flatulencia en la que ya intervino mi papá”. Por otra parte Luciano Silva rescata el poder de adaptación de Gustavo Coronel. “empezó tocando dos tumbadoras, a los dos meses le puso un platillo, a los tres meses le puso un pedal, a los cuatro le puso un redoblante y terminó tocando una batería entera sin haber tocado jamás”.
Música y aprendizaje
Desde su primera salida hasta ahora no han parado de tocar, pero ya tienen su primer tema con letra de Luciano Silva. “Uno para hacer una canción propia necesita sentarse un poquito más” dice Silva. Coronel aseguró que “Necesitamos un descanso, porque nos avasalló todo. No esperábamos tantas presentaciones. No nos dejaron reaccionar. Pero cuando esto pase, nos sentaremos a componer nuestros temas”. Es que como todo grupo que recién nace, “no nos dedicamos a tocar nada más, tenemos que vender las entradas, ver al sonidista, al de Sadaic, organizar las mesas, si tuviéramos una persona que se ocupa sería lo ideal, y uno se dedica a la música, pero uno se la rebusca como puede”, apuntó Silva.Se reconocen que cada uno tiene su techo y que necesitarían de alguien que les enseñara más. Sin embargo dicen que en Juárez no encuentran esa persona que “te cante la justa”. Coronel Señaló que “tenemos ese problema. No hay una persona, ni para percusión o guitarra que enseñe sin cansarte. Hace falta una persona abierta que venga acá y que diga voy a enseñar y los chicos se copen, que tenga un gancho y no es fácil” y agregó que “en el encuentro de músicos, me asombre de la cantidad de chicos que hay tocando y no hay alguien que venga y marque la cancha, porque si me hubieran marcado de otra manera cuando arranqué, sería totalmente distinto, sin embargo, uno se va haciendo”.
Aldia7: ¿La música es la vocación?
Luciano: No, en mi caso es la educación física, yo soy un apasionado de lo que hago, a mí me gusta sobremanera, me gusta enseñar y practicar, es una actividad bien paga, saludable, de no tantas horas a la semana. Yo amo a mi trabajo, pero a medida que pasa el tiempo cada vez me gusta más la música, sería bárbaro poder vivir de la música, porque viviríamos viajando, conociendo lugares, pero no sé si dejaría mi trabajo, de jugar al fútbol.
Gustavo: Ahora soy un desocupado. Pero vivo de la música. Sábados y domingo, gracias a Dios todo este año lo tengo ocupado con otro conjunto y tengo que hacer sonidos. Tengo mucha tarea de la música, está bueno vivir de esto, pero a veces hay casos que no está bien pago. Si uno pudiera vivir de la música lo haría.
Luciano: Nosotros, todavía lo tomamos a un nivel amateur. Si nos quedan $500 de este recital, vamos a ser los tipos más felices del mundo, pero no podemos comprar nada con eso y siempre hay que actualizarse, reponer cuerdas de las guitarras, o comprar instrumentos nuevos. Yo quiero que la gente vaya y vea. Es lindo que te venga a ver alguien. Es una alegría de arriba del escenario ver una persona que invitaste que no es de las familia. Sentís un apoyo.
Aldia7: ¿El diseño del repertorio tiene algún criterio artístico?
Luciano: generalmente hago yo las listas de temas. Les muestro y ellos me proponen cambios.
Gustavo: Nosotros le delegamos la lista a él.
Luciano: la pienso desde abajo, pienso que canción me gustaría escuchar si pagué la entrada. Tenés que arrancar bien, parejito, bajar la intensidad y con las últimas 10 canciones hacer que la gente termine parada y bailando si es posible. El otro día, una persona emocionada me comentó que un tema que hicimos la escuchaba cuando estaban en las Malvinas. Uno no se da cuenta, pero esas son las cosas que buscamos. Que la gente diga la verdad que bueno que gasté $8 en esa entrada y no me quedé mirando en casa un partido de fútbol.
Gustavo: creo que todo lo que hicimos en la actuación anterior valió la pena, porque a toda la gente que visité ofreciéndole la entrada se la quedó. Quiere decir que no estuvo mal.
Aldia7: Y entre ustedes como se llevan?
Luciano: Bien, somos muy poquitos, lo que se puede, discutir constructivamente es que tema entra y que tema no.. Pero a mí me desestructura un poco lo de ellos, porque ellos tienen folklore y yo soy muy del rock. Es un trabajo lindo para mí porque tengo que readaptarme, toda la vida canté con las letras en la cabeza y ahora tengo que cantar con la letra en el atril.
Aldía7: Donde ensayan?
Luciano: En la casa de mi vieja, tenemos todo armado, mi vieja no tiene ningún problema. Tocamos sin sonido por lo tanto tampoco molestamos a los vecinos. Inclusive cuando tocábamos con sonido y hacíamos rock. Nunca ensayábamos a las dos de la tarde.
La realidad es que el arte libera. Sin embargo, tarde o temprano, enamorado, pasionado por una disciplina, como en este caso la música, se termina apresado. Porque cuando se ama lo que hace, ya no es superficial. La pasión corre por debajo de la piel y el arte que se practica se convierte en una cuestión de sangre.
La realidad es que el arte libera. Sin embargo, tarde o temprano, enamorado, pasionado por una disciplina, como en este caso la música, se termina apresado. Porque cuando se ama lo que hace, ya no es superficial. La pasión corre por debajo de la piel y el arte que se practica se convierte en una cuestión de sangre.
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